you’re not here
a sequence of silence in different levels recordings of empty performance- and rehearsal-rooms
–as far as possible no have been produced inside
the recordings are used to construct an imaginary building, very open with transparent walls, basins
–and a good amount of space in between.
an imaginary architecture as acoustical intervention
a tightrope walk between abstraction and perceptibility
thinking about the preconditions of listening music
"[–] Throughout the main 65 minute composition it's possible to experience that all too rare thing in field recording, having a music drift in and out of ones conscious perception. In this way noid has managed to produce a work that does indeed retain something of an architectural presence, a work that can be listened to closely or can mingle in with the ambient sounds of our surroundings, wrong footing our perception of what we hear.
Of course all of the ‘empty’ spaces recorded are far from silent and like all good field recordings this cd allows us to re-listen and to experience aspects of these environments that one can often filter out.
‘you’re not here’ is essential listening. […]"
[Jez Riley French]
" […] I love it. “You’re Not Here”, a kind of shadow image of “I Am Sitting In A Room”, with only the “resonant frequencies” left to be heard, sans obvious input. Imagine several photographic transparencies of different interiors laid atop one another. You hear presumably external sounds, vehicles, birds, osmosed through the walls, reverberating faintly within the space, but that’s about all save for the odd bit of clatter and, at one point, some tapping, possibly on a drum, a drip or two. Though the bulk of the disc is comprised of one 65-minute cut, Noid takes a cleaver to it at several points, abruptly and violently lopping off the thrum with a loud shearing sound. This acts to remove any sense of comfort or meditative aspect though as the piece rumbles on, those cuts become less and less abrasive. Around the 45-minute mark, the “rooms” disappear almost entirely for a while and when the sound resurfaces, it’s virtually vibrant, a steady, thick not-quite-hum adorned with a bang now and then. It’s a beautiful piece with a good balance of “real world” and artifice and enough of an edge to keep it from being too soporific. My personal favorite of this bunch as far as pure listening pleasure goes.
[Brian Olewnick]
" [–] Aufs erste Hören findet sich auf „you’re not here“ nichts. Beinahe nichts. Ab und zu blitzt etwas auf, doch rasch ist wieder vergessen, dass da eine CD im Player läuft. Darin liegt die Faszination dieser Aufnahmen, die in den Jahren 2002–06 in 16 Räumen in Wien, Lissabon, New York und Nickelsdorf entstanden sind. Im Kopf der Zuhörer entstehen Räume, in denen normalerweise Musik aufgeführt wird, ohne dass diese erklingt. Bei manchen werden Orte wie Jazzgalerie Nickelsdorf oder WUK möglicherweise Erinnerungen an dort Aufgeführtes hervorrufen, zusätzlich hat Noid zwischen den einzelnen (nicht verortbaren) Räumen längere Pausen eingefügt, die wiederum aktuelle Klänge der Umgebung in die Komposition einfließen lassen – wie Echos auf Ecos „offenes Kunstwerk“ inspiriert die Komposition die Zuhörer zum aktiven Mitgestalten des Gehörten, das jedesmal neu und anders tönt.
In einigen der aufgenommenen Räume scheint die darin gespielte Musik noch lebendig zu sein, und so drängt sich noch eine Geschichte auf, die Burkhard Stangl in seiner Dissertation erzählt:
„Im 15. Jahrhundert ließ Schah Abbas den Palast Ali-Qapu in Isfahan bauen. Der Musikraum des Palastes (ca 10 x 10 m mit Kuppel) bestand außen aus Ziegeln und hatte eine zweite Schale aus Holz mit Nischen und Öffnungen, deren Formen man von Gitarre, Laute etc. kennt. Nach dem Musizieren – so die Sage – verließen die Musiker den Raum, der dann vom Schah und seinem Harem betreten wurde, die nunmehr ungestört der Musik lauschen konnten.“ – Mehr als nur interessant!"
[boesze, freistil]